Duke JORDAN Trio — 1984 — Two loves
Je crois que je vais devoir me l’avouer : il s’agit de mon disque de jazz préféré.
Déjà, parce que j’adore la formule en trio : piano – basse – batterie. Je trouve qu’elle donne à chacun de ces trois instruments leur plus noble forme de contribution collective. C’est dans ce contexte là qu’on comprend à quel point les instruments sont là pour se soutenir les uns les autres.
Ici, la basse dépasse sa simple fonction harmonique. Elle devient une sorte de balancier, qui offre au piano une stabilité qui lui permet de s’épanouir, de s’aventurer dans des mélodies fluides et des phrases musicales riches.
La batterie, discrète, intervient avec délicatesse : tantôt comme une locomotive sur la ride, tantôt en répondant au piano ou à la basse, et en ponctuant ce qu’ils racontent.
Ensemble, la batterie et la basse créent un espace où le piano peut se déployer. On n’est pas dans la démonstration technique, mais dans une promenade musicale, ponctuée de mélodies douces, d’accords rythmiques subtilement placés, et de silences qui respirent.
C’est cette alternance entre le plein et le vide, entre les notes et les pauses, qui donne à l’album sa douceur mélodique. L’ambiance est feutrée, presque lounge, mais sans jamais tomber dans le cliché du « jazz d’ascenseur ». Au contraire, c’est apaisant, presque méditatif. On a envie de se poser le cul quelque part, de contempler un coucher de soleil, de siroter un thé, et de simplement exister dans l’instant.
Ce disque a ce pouvoir : il met le monde en pause. On s’arrête, on écoute, on sent le temps passer à travers les notes graves de la basse qui nous enveloppent, nous rassurent, tandis que le piano nous emmène ailleurs.
C’est un album à écouter seul, d’abord, pour s’imprégner de son atmosphère, quand on a le temps – ou surtout, quand on a besoin de le prendre. Mais il se prête aussi bien à des moments conviviaux, en fond sonore d’un apéro entre amis, où il pose une ambiance chaleureuse sans s’imposer.